Catarina Lassi

BIOGRAFIA...VERSIONE CORTA

Autodidatta, Rogério de Freitas, figlio dell´attore Eduardo de Freitas è nato a Lisbona il 16 Febbraio del 1910. Scrittori di fiction, drammaturgo e pittore, si dedicò anche al giornalismo e all'editoria, creando con Leão Penedo l´Editora 'Artis' che divulgó gli artisti portoghesi da Gregorio Lopes a Vieira da Silva. Fú anche Direttore con gli architetti Costa Martins, Victor de Palla e Bento de Almeida della Galleria d'Arte "Prisma 73. .
È incluso in diverse collezioni private Italiane, Russe e Brasiliane. Fú a Lisbona, uno studente di Federico Ayres e a Parigi, dove ha vissuto dal 1928 al 1939, di André Lothe realizzando la sua prima mostra nella Casa de Portugal. Ha lavorato come Giornalista in diversi giornali e riviste, Capo della Redazione di 'Eva', Redattore di «Vida Mundial Ilustrada» e Direttore del «Século Ilustrado». Fece parte della rappresentanza Portoghese a Ginevra con Lion de Castro, Mário Dionísio e José Augusto França, agli Incontri Internazionali intervenendo nella discussione. Nel 1976 è stato nominato da David Mourão Ferreira, Direttore Generale delgli Spettacoli ed ha lanciato la Compagnia Nazionale del Balletto e successivamente é divenuto responsabile per la Galleria Almada Negreiros . Ci ha lasciato dopo aver visto la nascita di questo nuovo millennio... Riferimenti bibliografici Biografica Universale Dizionario degli Autori, Artis Bompiani, Enciclopedia di Word, inglese 20 Th. Secolo Artisti, Dizionario dei Pittori e Scultori Portoghesi, Grande Enciclopedia, Biblioteca Teatro S. Maria II a Lisbona.

.... L'intellettuale, sia esso di sinistra o di destra, deve dare tutto se stesso al suo lavoro e in difesa dell´ autenticità .... Rogério de Freitas, Ginevra 1967

le esposizioni...alcune

1938 - 2000 Esposizioni Individuali Casa de Portugal, Paris - Galeria Ana Isabel, Lis boa - Junta de Turismo, Faro - Mercado dos Escravos Lagos - Galeria Astolfi, Cascais - Casino do Luso - Galeria Inteni, Lisboa - Espaço A Club 50, Lisboa - Galeria Augusto Gomes, Porto - Galeria Roca, Marinha Grande - Galeria Belo-Belo, Braga - Galeria Diário de Noticias, Lisboa - Galeria de Arte do Casino do Estoril - Galeria Potthoff, Lisboa - Galeria LCR, Sintra - Atrium Saldanha, Lisboa - DRAC, Funchal

















1929 -1999 Esposizioni Collettive Salon d'Art Mural, Paris - Galeria Prisma, Lisboa - «Escritores Pintores», Fundação Calouste Gulbenkian - Galeria das Olaias, Lisboa - DITE C, Espaço Arte, Lisboa - Casino Estoril Galeria Palma, Lisboa - «Um Ano Depois» Galeria G, Lisboa - Galeria Astolfi, Cascais - «Pequeno Formato», Junta de Turismo da Costa do Sol- DITEC, Espaço Arte, Lisboa - Galeria Penta, Lisboa -Galeria Príncipe Real, Lisboa - Hotel Diplomático, Lisboa - Galeria da Cervejaria Trindade, Lisboa -«Homenagem a Carlos Botelho», Lisboa - Galeria Da Vinci, Lisboa - I Bienal de Arte, Sintra Museu Goya, Castres, França - Mostra de Arte Contemporânea, Albufeira - DITEC, Espaço Arte, Lisboa -Galeria Liberdade, Lisboa - «Homenagem a Femando Namora», Casino do Estoril Galeria G, Lisboa -111 Exposição Nacional Pequeno Formato, Cascais (Menção Honrosa) Galeria Roca, Marinha Grande - Galeria A, Almada - Colectiva de Artes Plásticas, Casino do Estoril - II Exposição Nacional Pequeno Formato, Porto - «Homenagem a Soares dos Reis e Diogo de Macedo», Vila Nova de Gaia - Colectiva de Verão, Casino do Estoril Colectiva DITEC, Espaço Arte, Lisboa - Exposição «O Vinho e a Vinha», S.N.B.A. - Salão de Outono, Descobrimentos, Casino do Estoril - «Viragem», Cascais - Prémio de Artes Plásticas «João Hogan», S.N.B.A., Lisboa - Exposição - Homenagem a Luís Dourdil, Casino do Estoril - Galeria Diário de Noticias, Lisboa - Colectiva DITEC, Espaço Arte, Lisboa - Galeria Ant6nio Clara, Lisboa - EXPONOR, Matosinhos - 11 +1 Artistas da Viragem, Cascais - Galeria Municipal da Amadora - «Os Limites da Abstração», Viragem, Galeria Artebruta, Lisboa - Colectiva de Verão, Galeria Casino do Estoril Colectiva Galeria Belo-Belo, Braga - Feira de Arte de Portimão - I Bienal do Sabugal. 1993 Espaço Arte Livraria G, Lisboa - Colectiva «Porto de Lisboa», Museu Porto de Lisboa - Colectiva de Natal, Galeria de Arte do Casino do Estoril - Galeria Roca, Marinha Grande - Espaço Arte Livraria G, Lisboa - Galeria Atrium, Casa da Imprensa, Lisboa - XIII Salão de Outono, Galeria de Arte do Casino Estoril III, IV, V, Vi Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas -Galleria Artistudio, Milão - I Exposição Internacional de Artes Plásticas da Moita - Bienal do Alentejo - Galeria Atrium Saldanha, Lisboa

















I DISEGNI...AlCUNI







le tele...poche di molte













hanno detto di lui...anche qui pochi di molti

(Fernando Namora) «Un giorno pittore, nell´altro scrittore, nell´altro ancora il reporter o l´uomo del cinema - e in tutti loro, quello che li identifica e ne fá uno solo é l´intenssissima curiositá, per tutto ció che é vita e l´urgenza di esprimerla in Arte.» (Manuel Faliero Lassi) Agli scettici verso la vta, consiglio di visitare un´esposizione di Rogério de Freitas. Se avrete fortuna forse riuscirete a trovarlo lá! Potrete capire perché con lui esorcizzare le paure e ansie che derivano dalle battaglie quotidiane, diventa un´esercizio semplice. Se le linee caotiche che creano situazioni nel nostro Universo e nella nostra vita, non proporzionassero questo momento ... non disperate... potete provare due soluzioni: La prima e cercare qualcuno che lo conosca! Avrete la possibilitá di constatare il potere di quest´uomo, l'influenza il marchio che lascia in coloro la cui intelligenza e e anima tocca. La seconda richiede un pó più di lavoro ... e il desiderio di realizzarlo. Mettetevi di fronte a un dipinto di Rogério de Freitas! Lo state osservando? Non scordatevi che questo dipinto é come uno specchio. Guardando il proprio riflesso, gli animali, al contrario degli uomini, fuggono! Non abbiate timore di osservare lo "specchio" e il riflesso, visto che ormai siete abituati a vivere con la vostra immagine. Osservate attraverso codesta porta aperta e il "Mondo al contrario"! La "composizione" di questo Universo, i "colori "... Insomma, penso di non dover dire tutto. Avete inteso l´esercizio? Siete riusciti a realizzare ció che vi ho proposto? Avete capito quanto importante é questo "Mondo al contrario"? Sono sicuro di si! Rogério de Freitas non appartiene alla mia generazione, non ha un´ideologia politica simile alla mia, non é un fanatico di calcio come me, non si lasca sedurre dalle tentazioni dell´Arte Culinaria! Anche se spero di riuscire a convertirlo! É intransigente, tollerante, colto, curioso, avventuriere, vero. Non sopporta l´inattivitá mentale e la meschinitá Alcune delle sue virtú di cui mi orgoglio! Perché? Perché ho l' onore d´essere amico di quest´ uomo delle Arti e Lettere, riferimento di genialitá e umanitá. (António Ramos Rosa) Possiamo dire che Rogério de Freitas dipinge lontano da noi, oltre alla soggettivitá e alla espansione sentimentale. Ciò che cerca é una determinata intimità trascendente che è, anche, il mondo elementare, la pienitudine della terra. Il mondo é abolito dal silenzio, ma è nello spazio che si apre il silenzio. Così, l´artista si perde senza perdersi. Il silenzio diventa più profondo, il vuoto rivela il fondo primitivo, lo spazio si offre nella sua longevità. Siamo lontani, molto lontani, ma vicino alla nascente. La distanza diventa il corpo della totalità persa, indefinita, innominabile ció che vediamo non sono cose ne segni, ma la tranquilla sospensione del reale, il suo vuoto, il mistero della sua presenza ausente. Così, il pittore promuove un´aprtura della vista all´invisibile, al sottostante, al virtuale illimitato. Senza eccessi metaforici dell´immaginazione, Rogério de Freitas ci apre un percorso nel loro ritiro, che è una vera e propria metamorfosi del vuoto in cui si è nascosto e nella sua irriducibile distanza. (José Eduardo de Almeida e Silva) Certamente este não é o espaço para falar do homem que, sob o nome de Rogério de Freitas, aos oitenta e oito anos, ainda teima em nos observar com um olhar ternamente atento tão próprio de quem viu o mundo e dele foi protagonista, mas sempre expectante que algo de esquecido lhe seja revelado. Muito menos, é a hora de abordar a obra que nos legou, debutada num longínquo ano de 1938 em Paris e sobre a qual grandes vultos da Cultura Portuguesa, tais como Vergílio Ferreira e Fernando Namora, entre outros, escreveram o seu testemunho. O momento a que cinjo a presente intervenção, confina-se à série de pintura datada de 1997 e agora exposta na Galeria de Arte Potthoff. Aqui encontramos um conjunto coerente de óleos, cromaticamente dominado pelas tonalidades azuis e pela composição vertical. Porém, se a qualidade técnica é inquestionável, o que a sensibilidade induz, sem que o consiga expressar num rasgo imediato, é o motivo da nossa incondicional adesão. De facto, a pintura que nos é dada não se queda pela harmonia em que se constrói e desenvolve, pelo contrário, ela inquieta sem no tormento se alicerçar. Digamos, que é fruto de uma longa reflexão sobre o ser e as suas múltiplas conjugações. Dai que os cambiantes azuis oscilem do escuro ( a cor da noite, do sonho e do inconsciente) ao celeste (a cor da inspiração, da transcendência, enfim do supra-humano ). No entanto, de quando em quando deparamos com o verde que, sugerindo a realidade em Rogério de Freitas é o verdadeiro catalisador do gesto criativo. Como um contador de histórias, Rogério de Freitas, pela narrativa plástica, entretém-nos a retractar a alma, inspirando-se umas no próprio ego, outras retiradas da mera observação, sem esconder um estranho fascínio cosmopolita onde o romantismo bucólico não tem lugar, mas, que é enriquecido pelo dramatismo subjacente à diversidade da existência humana quando abordada na complexibilidade do tecido urbano. Assim, sem conformismo e pela assumida recusa à pieguice, a pintura de Rogério de Freitas, introduz-nos num ambiente irreal onde a tangibilidade e a imaginação se fundem para, numa subtil coreografia, nos revelarem o Homem que transcende o autor. Cru, sem crueldade, poeta sem necessidade da palavra, Rogério de Freitas retracta-nos o mundo sem esquecer o devir do ser que nasce no azul nocturno para se projectar na abertura do azul uraniano, que, neste contexto, não se apresenta como fuga, apenas como o percurso natural de quem não se queda no momento, persistindo para lá da temporalidade, sempre fiel a esse olhar de adolescente expectante que da vida tudo já viu, mas que dela ainda tudo espera. (Edgardo Xavier) Tal como Picasso, Rogério de Freitas porfiou em avançados caminhos que, uma vez por outra, retomaram às fontes, à laia de regressos para referência, como quem parte do já sabido para a descoberta dos mistérios que é urgente devassar, afinal apenas um meio para exaltar a magia que os impregna. E neste fluir e refluir que Rogério de Freitas retoma a pintura de interiores deixando que os olhos usufruam formas e cores, luz e sombra, opacidades e transparências. A tónica é colocada nas naturezas, sua composição e harmonia plástica. Essencial será, no entanto, o modo como o Pintor as usa fazendo dos seus arranjos suporte para uma comunicação plena de cambiantes, urdida a golpes livres de pincel, amálgama de cores que assim se queimam e acendem para ser muito mais a linguagem própria deste homem diferente que o exercício de um regresso virtualmente útil. Para lá dos temas é que situamos a importância da obra em termos de autenticidade e de coerência. Isto mesmo nos provou Morandi quando, espartilhando o seu psiquismo na fronteira de objectos comezinhos, transcendeu o meramente físico para se impor como arquétipo que, entre outras, a Bienal de São Paulo viria a confirmar no final dos anos cinquenta. Naturezas mortas ou ainda vivas, como gostam de dizer os Ingleses, podem ser e são o motivo, a justificação, o ponto de partida para a aventura do quadro, essa viagem perturbadora que nos aproxima e nos afasta da serenidade para que a emoção vibre a plenitude do fazer. Rogério de Freitas oculta-se e revela-se. Retrata-se e espelha-nos nesta série de obras que são uma dimensão da poética possível. (Ana Lima-Netto) É a alma que dita a pintura do Mestre, transforma o pesadelo materialista no espírito da Arte. Rogério de Freitas appoggia chiaramenta la legge delle forme e dei mezzi puramente pittorici, utilizzando macchie di colori spesse in modo relativamente sciolto. Si sente la libertà nella rappresentazione degli elementi, l'armonia e la serenità dei colori in tensione per mezzo di contrasti chiaro scuro - la concentrazione di macchie che danno un effetto psicologico portano lo spettatore a vagare nella tela costringendolo a dissolversi in essa. Molti hanno scritto di lui...come l´amico Vergílio Ferreira, Victor Palla, Lima de Carvalho, Catarina Aguiar Lassi, João Murillo, João Silveiro Pires, Maria Alzira Barahona, Costa Martins, Afonso Brandão, Gabriel Bossy, Lima de Carvalho e um elenco che non ci starebbe in queste pagine...!!!

I LIBRI...PARLANO LE IMMAGINI

Delle Opere pubblicate si evidenziano nel 1952 "A Porta Fechada", 1955 "Um resto de esperança", 1958 "Tempo de Angústia", 1960 .Sangue na Madrugada", 1968 "Os mortos chegam mais tarde" (Opera in due atti che fú censurata e ritirata dalla Polizia), 1970 "Memória destruída".